篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。

篆刻艺术作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

“奇石妙章——济南市博物馆藏古代印章珍品展”

在一方印章中篆法是表现章法的主要组成部分，使汉印成为肥不臃肿，瘦不枯槁的形态。展现出一副布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的构图。通过掌握上述汉印的特征，增加了欣赏水平，最后归纳为鉴赏三部曲，即书法、刀法、章法。概括的讲，欣赏篆刻作品，章法是关键、书法(指篆书)是基础，刀法是技巧。

吕大明先生边款篆刻艺术欣赏

优秀的篆刻作品，首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布，文字结构与整个印文的会意贯通。从其中可以透射出作者的审美观和创造才能。可以说是"方寸之间，气象万千"。篆刻家的艺术素养及悟性跃然纸上。这样的作品，其章法、书法、刀法所蕴含的内质就高，风格也就传统、独特，形式上也就耐人寻味，因而有着源源不竭的生命力。

畅神

印章文字的安排和布局，即所谓分朱布白。印章在很小的范围，李岚清制作印章以不多的文字，表现其艺术魅力，因此要求文字富有变化，其布局要丰富多彩而有艺术性。印章的布局大致分虚实疏密、欹侧均衡等艺术规律。其运用作者往往以增减、屈伸、挪让、呼应等方法来处理。

李岚清制作印章

清代篆刻家将虚实疏密关系总结为疏可走马、密不通风、计白当黑等布局规则。即借虚以见实，以虚衬实，虚实相生，以得到意境深邃、回味无穷的效果。欹侧均衡是在参差欹侧的变化，求匀称的效果，欹侧与均衡是相反相成的，即所谓欹正相生。要达到欹正相生的效果，布局时必须注意轻重、起伏、呼应、离合的关系，使参差不齐中求得统一和谐。

徐坚篆刻作品

清代徐坚在《印笺说》里说：“章法如名将布阵，奇正相生，起伏向背，各随字势，错综离合，回互偃仰，不假造作，天然成妙。若必删繁就简，取巧逞妍，则必有臃肿涣散，拘牵局促之病矣。”刻印如带兵打仗，篆字就是兵团，笔画就是班排，一笔一画放在什么位置，都有讲究。如果强行处理，就会显得生硬，不自然。

徐坚篆刻作品

章法除利用文字的安排外，还可利用笔画的粗细肥瘦、边框栏格的安排以及击边的方法使其有残缺趣味，来处理布局的变化。

徐坚篆刻作品

秦汉印 印章残缺之美

篆法 传统印章文字主要用篆书，所以称为篆法。其实是印章文字的书法。古代印章，古□用大篆、汉印用缪篆(一种笔画屈曲缠绕的篆书)，也有用鸟虫书。宋元以来多用小篆，还有一种将篆书笔画折叠均匀，填满印面，称为九叠篆。近代有用隶书、草书、楷书入印的。

宋徽宗赵佶“宣和七玺”之一

镌刻印章，必须识别字体，尤其是篆书，要了解字体的源流、文字的结构规律，才能将文字正确地组合在印面中，不致在文字上造成错误。其次，镌刻印章，必须有书法艺术的修养。明清著名篆刻家，大都是书法家，他们讲求以书入印，要求刀中见笔，笔中有刀，刀笔相生，因而使篆刻融化书法，借以增添无穷的意境和趣味。

篆体印章

所谓“书从印入”其中一种含义便是指篆刻中的书法，应以篆刻艺术的特点入手。因篆刻印面较小，仅在方寸之间，其印面外形或方或圆，或长或自然形，必须在有限范围，展开无限的变化，以求生机勃勃。而“印从书出”，主要是指印章中的文字线条应有书法中用笔用墨的特点，有书法家的个性。两者是相辅相成、互为因果。

邓石如篆刻作品

篆刻家凑刀于石面，下刀的方法不同产生刀痕的面貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻艺术趣味。明清著名篆刻家无不重视刀法，明代朱简《印章要论》说:"吾所谓刀法者，如笔之有起伏，有转折，有缓急，各完笔意，不得孟浪"。

朱简篆刻作品

古人镌刻印章用刀如用笔，以刀代笔，所以刻印刀又称铁笔。

刻印刀

古代论印的著作将刀法分为:单刀、复刀、反刀、飞刀、涩刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、补刀等。也有将它分为:正入正刀、单入正刀、双入正刀、冲刀、涩刀、足刀、留刀、复刀、轻刀、埋刀、切刀、舞刀、平刀等。近代篆刻家邓散木认为上列这些刀法，有的成理，有的不成理，如果实际运用，则须因时制宜，不能一概而论。

所以刀法因人而异，由于派别的不同，在用刀上也有差异。清代皖派篆刻家善用冲刀，线条挺健，刀笔相融，流畅自然，线条风格流动奔放。

清代皖派篆刻创始人何震作品

浙派篆刻家喜用切刀，刀痕顿挫起伏，沉着痛快，线条风格生拙古朴。刀法的讲求，是印章迈进篆刻艺术时代的一大特点 。

清代浙派篆刻创始人丁敬作品

使刀如使笔，

不易之法也。

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